第1114章 該出手時就出手（2 / 2）
而其他的麻花作品，則源於天然的「底子弱」，在改編上存在更多的水土不服。羞羞的鐵拳在影評上已經受到了進一步的質疑，實際質地也隻在平庸，但出於首部作品積累的良好口碑、以及三大主演「人保活兒」的出色表現，還是取得了市場的成功。
西紅柿首富在豆瓣、時光等相對硬核影評網站的評分進一步降低，但商業上依舊成功，這究竟源於觀眾慣性、不同人群的影評分裂、還是沈滕的個人魅力？眾說紛紜，無法知其真實情況。
但純從劇作層麵，西紅柿中「立意創意上深度絕佳巧思不斷」與「麻花套路式的無厘頭三俗無聊搞笑」交叉出現，帶給觀影者的分裂感幾是前所未有，能夠商業大成已多少僥幸，再到李茶姑媽，主演咖位不足，改編質量偏差，劇本天然不足，觀眾疲勞反噬，幾項因素同時夾擊，商業上不及預期其實也說不上十分意外。
開心麻花一直走得都是「超強設定」的路線，通過強烈的對比和反差，戲劇沖突一開始就很有張力，故事的情節推進起來更順，包袱和笑料也更多。
五迪艾倫曾說過過高級喜劇的秘密：電影中好笑的東西並不是段子、包袱和笑料本身，合理的笑料產生在人物的性格和沖突裡。
麻花的電影裡每一位人物的出現都帶著任務，這在最近兩部電影裡體現得尤為明顯。
西紅柿首富的劇本改編自1985年老片《布魯斯特的百萬橫財》，但失卻了其中最重要的部分，就是在外人不知情的情況下，億萬富翁迅速不聞一名，遇到了人間百態。在麻花手中這部電影一直到最後一秒都是一場蒼白的狂歡。
也許是嘗到了甜頭，《李茶的姑媽》裡故意矮化、扁平化人物的行為達到極致，每一個人在電影裡都是「有用」的，這種功利的設計讓結局水到渠成，卻也讓劇裡每個人戴上了一張麵具，揭開後，裡麵空空如也。
沒有空間，就沒有深度。
文學上的悲喜和世俗的際遇其實有很大區別，電影也是。所以很多導演喜歡營造一種荒誕的氛圍，給予觀眾足夠的抓點。
但荒誕本身不是目的，創作者通過荒誕的形式，折射出對於現實社會的看法。舞台劇因為其單調的時空轉換形式為荒誕提供了肥沃的土壤，電影則復雜得多。
能夠最大限度地保留話劇的諷刺基因，成為喜劇電影能夠被廣泛認可的基礎。
但開心麻花的電影一直沒有做好現實和諷刺性的關聯，而最該被深究的轉場，則好像從來沒有改進過。
夏洛特煩惱和李茶的姑媽都是流水線出品，但不同的是，《夏洛特煩惱》打磨了一年，《李茶的姑媽》「打磨」了700場。
而這種自詡的打磨並不應包括在話劇的舞台被觀眾檢驗，而是在話劇和電影的分野中黏合，求同存異。
不擰的麻花，並不好吃。
沈滕業務能力強毋庸置疑，但遠遠不到單扛電影質量的程度。隻不過沈滕主演的許多高質量喜劇電影，都有強大的編導團隊，讓大家產生了「沈滕=高質量喜劇」的錯覺。
但眾所周知的是，電影質量取決於導演和編劇，而不是演員；
《夏洛特煩惱》、《西虹市首富》、《我和我的家鄉·神筆馬亮》，這些優質喜劇作品，尤其是在創作方麵，歸功於「炎魔」組合；
所以並非是沈滕主演的少了，所以片子爛了；而是劇本菜了，騰哥就不演了。
包括大家詬病的黃才倫——不是黃才倫演的都是爛片，而是好本子輪不上他，上頭為了保證戰績把好本子都交給大手子去輸出了；
蜜蜜告訴老孟，聽說現在沈滕和炎魔有脫離麻花自立山頭的打算，如果是真的話，那以後再看麻花的片子，就應該關注編導了；
沈滕自從《西虹市首富》之前就開始不再主演開心麻花的電影了，2015年《夏洛特煩惱》大火之後，2016年，電影的兩個導演閆飛和彭大便獨立出來成立了自己的西虹市影視文化，沈滕帶著自己曾經的合租室友魏翔也轉投西虹市，幾乎半壁江山出走，所以開心麻花也參投了西虹市影視，現在是西虹市第四大股東，持股比例15%。
今年閆飛和彭大、沈滕二度合作的電影《西虹市首富》上映，豪取2547億票房，沈滕繼續創造著自己的神話，魏翔在該片中也有不少戲份。
雖然正在上映的《李茶的姑媽》票房表現不如人意，但盈利卻是沒有疑問的；
「不怪外麵的人瞎說，就連老萬都打電話問我什麼情況呢！現在沈滕這麼火，麻花的估值肯定還會上升的！」思思和孟輕舟從一品公司出來，上車後還在好奇的問他；
「你管人家怎麼想，對了，蜜蜜和沈滕、馬莉具體談了嗎？還有那倆導演。」
說到這，思思可惜的嘆了口氣，覺得輕舟和蜜蜜這麼的撬牆角，實在不當人子；
「唉，麻花真是把一把爛牌打好了！」
孟輕舟聞言，笑著搖搖頭，他倒是覺得他們把差牌打好了。
進入電影界之前，麻花可以說在話劇圈裡名聲不好，很多人嗤之為「加長小品」。話劇票也不便宜，但凡願意花點錢進劇場的，百分之五十左右是希望看到點思想性藝術性的。
那時候的麻花，也是有一批擁躉，就如郭德綱說的「同行襯托的好」，當時bj劇場喜劇團體多如牛毛，印象中什麼雷子樂啊、還有一些幾乎忘記名字的團體，製作出的劇場喜劇簡直不堪入目，麻花雖然完全為搞笑而搞笑，但在喜劇設置和演員表演上的確高出太多，於是他們幾乎壟斷了bj劇場喜劇的觀眾。
但戲劇觀眾群體並不都愛看搞笑劇，另外一些做嚴肅戲劇的團體們也覺得自己的觀眾群被分流了，很不開心，於是一批觀眾和團隊就拉起一條鄙視鏈，那時候時常聽到這樣的對話「晚上看話劇去啊？麻花的啥啥啥」「那不是話劇，謝謝。」那個年月，麻花雖然活的不錯，但受到的攻擊也很多，可以說是堵著心掙錢，何況話劇市場本來就不大，全國千場巡演下來累的要死，日子過得也苦哈哈的，還總被圈內人擠兌。
電影大潮一來，立刻就不一樣了。你先鋒戲劇嚴肅戲劇再有思想性再自詡高級，上了大銀幕就得完犢子，因為那就不是一種藝術類型，但麻花不一樣，他的語言設計情節設計，可以說不用在乎什麼載體，隻要能在節奏中把話說清楚，笑點節奏故事就都有了。加上沈騰、馬麗的確是不可多得的好演員。於是《夏洛特煩惱》爆了，本來在話劇圈不怎麼受待見的麻花，一瞬間幾乎要扛起中國喜劇的大旗了。
本來牌麵不怎麼好，趕上一波行情，加上自身技術不錯，愣是在牌桌上連莊了。