第1114章 該出手時就出手（1 / 2）
孟輕舟和周影某次聊天的時候，他問周影，覺得什麼最難剪，出乎意料的是，回答竟然是室內兩人的對話。
周教授看出他表情詫異，解釋著說道說，因為很多導演都是大全景加正反打草草了事, 素材就那麼些，我要是就這麼剪，這戲，還能看麼？
如果說多人對話像甜點中的蘇芙蕾，要麼精妙絕倫，要麼形神都shit，沒什麼中間地帶, 那麼室內兩人對話就像cheese cake, 看上去普通，可能吃起來差別不很大，但一旦出彩，就會讓你念念不忘、必有回響。
導演各有所長，這就好像作家，都寫同一個故事，但是切入的角度不同，各有各的絕活。
首先要看看導演如何運用燈光，音樂。
譬如說孟輕舟的《一代宗師》裡麵，葉問與宮二打鬥的那場戲。宮二的出場，桌子旁邊坐的是宮二後邊站了一排青樓裡邊的姑娘，當鏡頭顯示宮二出場時, 背景響起了高亢而嘹亮的西方歌劇，這種音樂與故事的配合就顯示出來導演的才華與武功。
還是《一代宗師》，有一場戲宮二去東北為父報仇，幾個師叔假意勸阻。宮二說一句, 師叔們勸一句, 每一個鏡頭都很好的運用了燈光，人物雖然對話不多, 卻淋漓盡致的表現出了師叔們的薄情寡義與宮二的決絕，正是對燈光與攝影角度的精確把握才讓這一切成為了可能。
可以看大場麵鏡頭，看看這個大場麵鏡頭是否給戲加分，譬如《1942》，這部戲裡邊有很多難民逃荒的鏡頭，成千上百的群眾演員，走在逃荒的路上，頭上有時候還會有飛機轟炸，如何讓演員按照導演的要求去表現，去走位，去穿著打扮，對導演是一個很大的挑戰。再譬如，《2008年奧運開幕式》如何讓上千人同時擊缶，何時快，何時慢，何時停，這些都很需要導演的功力的。
如何剪切影片, 也是衡量一位導演功力的重要標準，一般一個電影會上映一百五十分鍾左右, 但是拍攝的時間通常會是上映時間的三到四倍，哪些戲留，哪些戲舍，哪個演員給的戲份多，哪個演員給的戲份少，這直接反映出了一個導演對劇本與時代的認識與把握。
譬如說《白鹿原》，原著描寫了整個民國陝北農村在時代裹挾下的徘徊與發展，個人命運的波折與無奈。
可是為什麼導演隻選擇演田曉娥這個人物作為電影《白鹿原》的主線呢？！這些都可以反應出一個導演對自己電影，對劇本把握的是否深刻有力！
導演如何選擇演員，譬如說導演為了選擇電影《墨攻》的合適男一號，整整等了劉德樺五年。電影《投名狀》劉德華為什麼演忠義的大哥，李聯傑為什麼演野心勃勃的二哥，金城武為什麼演天真正義的三弟。
演員的選擇直接說明了導演對劇本的感受力，對人的感受力，等電影開拍才發現這個角色不適合這個演員就已經晚了！
最後還有一點，看導演對特技的運用能力，隨著電腦技術的發展，電影中的特技鏡頭越來越多，如何運用特技，如何讓這些特技與演員演好對手戲，是對導演的一個巨大考驗。《變形金剛》係列電影就很好的回答了這個問題！
很多人都以為導演很辛苦，事實上，隻要有足夠的經驗，做導演，並沒有想像中那麼難！
動作戲，有武術指導；特效，有各種特效團隊；3d 有專門的3d 視效總監……可以說，導演想要什麼畫麵，有什麼要求，這些團隊都可以為導演完成，直到導演滿意為止。
對於導演來說，最考驗功力的，還是敘事。如何講一個故事，如何把故事講得精彩，如何用畫麵、音樂、演員把觀眾的情緒抓住，這才是導演最根本的。
很多時候，故事強於畫麵，當然，構圖好能夠讓人賞心悅目，但是，對於一個電影來說，最根本的還是故事。
你像賈章科=、婁葉、刁一男這些導演，他們的畫麵構圖，景別上的選擇，都很渣，不過隻要故事不掉分，就能夠讓觀眾接受。
張一謀的每一個畫麵都力求完美，但劇情薄弱，也難免被觀眾吐槽的厄運。
每個導演都有不同的審美風格，在表演方麵，每個導演也有自己的一個標準。中國的電影、電視劇、話劇分別都有不同的表演方式。
馮劇剛和薑聞，徐科和寧昊，他們多多少少都有差別，差別就在表演的度上。
話劇最有範兒，電視劇則要求貼近生活化，但還是要高一點，電影是一個國家影視表演藝術的最高水準，可以說，電影對表演的要求是最高的，也是最真實的，甚至可以說：本來就應該是這個樣子的。
改革開放三十年，中國的影視劇，在表演方麵進步緩慢，一個很重要的原因是那些『霸主』，很多導演掌握了上層的資源，有意於此發展的年輕人難有機會。
娛樂圈很封閉，劇組也是師傅帶徒弟，哪管你什麼學歷，要想進去，你得有人帶你才行。這就導致人才上升的渠道閉塞，狹窄。
所以，我們國家到現在都是五六十歲的老家夥威風凜凜，而70後80後少有走上去的；
兩天後，圈裡冒出劉思思被強製補稅的傳言，令幾位姐們兒哭笑不得；
不就是想出手點股票嘛？
至於嗎？
真正知道思思想法的，也覺得奇怪，因為麻花如今正是風頭正勁的時候，怎麼會出手股份呢？
肯定是急需用錢，所以，補稅是有可能的！
作為小劇場走出來的麻花團隊，無論外表上看起來比德雲社、趙家班之類「高知」多少，但在其作品的底色和立意上，都還是極度向著市場和庸俗妥協的。
看過三五場以上麻花劇場的朋友都該知道，媚俗、性擦邊、無厘頭、故事和人物的行為邏輯稀爛，幾乎是存在於每一部麻花劇的普遍問題。
看一場麻花，和小園子裡聽一場郭老板的三俗相聲，本質上並無區別。無非是麻花畢竟是戲劇打底，影版改編的完成度遠好於純跨界玩票的德雲社罷了。
以電影作品而論，夏洛特幾乎是麻花名作裡最合適改編的作品，雖然前述的各色問題都有，但其故事的工整度、對舞台感的不依賴度、魔幻與現實的平衡度，都在麻花劇中首屈一指，麻花用它開頭炮，當然是綜合考量後非常安全也明智的結果；
即使如此，它還是在最後的收尾處遭到了極強烈的「三觀質疑」，嚴肅電影評價與小劇場創作取向的天然矛盾，已露端倪。