248 曹軒：我自己就是活著的IP（1 / 2）
在國家話劇院旁邊的餐館，曹軒見到了李雪建介紹的導演王小鷹。
王小鷹，中戲畢業，未來的國話四大名導之一、國家一級導演、中國劇作協會副主席、中國戲劇家協會副主席、國話副院長。
簡而言之，話劇界大佬中的大佬。
現在王小鷹雖然在外界不為人熟知，但在話劇圈也屬於知名導演了，甚至算是「年輕一輩」的扛鼎人物之一。
其實，在話劇導演裡，王小鷹的作品相對是比較偏西方的，代表作《死亡的少女》《哥本哈根》等作品，都是西方歌劇舞台劇改編排練的。
但是與此同時，王小鷹也一直在嘗試中國元素風格的戲劇。
這次，他在電視上看到《赤伶》的，覺得裡麵的故事很適合改編成話劇，所以就聯係繁星想要拿下版權。
後來得知曹軒本人就是編劇，所以就想和他聊聊，除了版權，還是想看看他對故事有什麼理解。
以及他盯上了曹軒，想請他來演《赤伶》的主角。
曹軒倒是無所謂改編話劇的幾萬塊版權費，但對《赤伶》這個故事能夠搬上話劇舞台還是挺感興趣的。
他喜歡這個故事，也希望這個故事能夠更多地展現，所以才會應王小鷹邀請來聊一聊。
但是演就不必了，他實在沒那個時間去排練巡演。
繁星及相關合作公司，大大小小幾百號人現在就指著曹軒扛旗吃飯，他不能把公司扔了，去過戲癮。
所以開始他就婉拒了王小鷹的主演邀請，王小鷹則表示理解，但也難掩遺憾。
「我看裡你那扮相，真有幾番當年《霸王別姬》張國容的神韻，可惜你不來，演員就難找了。」
男旦想出彩並不好演，特別是像這種有堅持的男旦，既要有女兒的嬌媚，也要有男兒的骨氣，外柔內剛，顏值、神韻、氣質缺一不可。
曹軒是占了一個先入為主，再加上歌曲的光環情緒渲染，以及篇幅剪輯，受到外界的評價極高。
所以，曹軒知道自己是走了捷徑，如果把故事鋪滿，然後加以細節，他的表現可能要弱上三分。
也許依舊優秀，但未必能達到那麼驚艷的感覺。
當然，隻是現在而言，曹軒自信如果再給自己幾年磨練，他有把握拿捏準那種讓人驚艷的感覺。
雙方沒有過多在演員方麵多聊，直接就聊到了這個故事本身，也沒什麼限製，想到哪說哪。
「這個故事是我自己虛構的，主角裴晏子沒有具體原型，是根據那個時代的部分老藝人的風骨演化出來的一個故事。
裴晏之隻是一個代指，是無數位卑未敢忘憂國的戲子藝人的代表。」
「晏之，海清河晏，國泰安之，好名字，好寓意。」
一個名字，王小鷹就聯想到了其他，連曹軒都有點懵，他倒是沒想過裴晏之的名字可能還有這個寓意。
果然，好故事就需要不斷的靈感碰撞和延伸，才能一點點豐滿立體。
兩個人針對《赤伶》的劇本進行了熱烈討論，有縝密分析，也有天馬行空的靈感。
《赤伶》話劇劇情，在王小鷹的設想下和大概一致，但是加了更多的細節。
比如前期，裴晏之愛戲成癡，來點裴晏之和戲班以及老客之間的互動，塑造一個祥和安靜的戲院生活。
中期亂世飄零，感受到家國動盪，往復的熱鬧景象不復存在，裴晏之憤怒但又無奈，這就是亂世之民的悲哀。
後期，日本人出場，再加幾個為非作歹的橋段，體現侵略者的醜惡和老百姓的憤怒，同時也是讓觀眾進行情緒的積累。
之後日本人讓裴晏之勞軍，裴晏之不肯，寧死不諂媚侵略者，雙方發生沖突，日本人向他身邊的人下手，在付出一定血的代價之後，裴晏之假意「屈服」，安排好其他人退路，最終和日本人同歸於盡。
框架還是那個框架，但對情節做了大量補充和細致調整，劇情節奏安排的也更妥當。
說實話，聊完劇本曹軒自己都心動了，倒不是想演話劇，而是想拍一部《赤伶》電影。
其實他當初拍時，導演陳翰竹就說這個故事很適合改電影，劇情結構完整，也不缺高潮，而且具有極強的共情能力。
拋開情懷，《赤伶》從創作角度來說，「戲子報國」這個點找的特別好。
中國人講究【天下興亡，匹夫有責】，骨子裡就崇尚那種家國情懷，這種舍小我而為大義的犧牲精神，為無數國人所信奉而追崇。
與此同時，「戲子」這個身份，在大多數人看來是有點貶義性質的，更不用說是男旦。
很多人看來就是娘娘腔，陰柔斯文，嬌嬌弱弱，無一點男兒氣概，在台上以色娛人。
這樣的形象，在關鍵時刻展現出讓人敬佩的家國情懷和舍身取義的魄力，能夠製造出極為強烈的反差和沖突，繼而讓人感到震撼。
曹軒印象裡，後世有兩個類似的影視形象就頗受好評。
一個是電視劇《打狗棒》裡邊的二丫頭（老二嬸），剛出場時就是個娘炮，說話扭扭捏捏，性格也不硬氣，是個弱雞+舔狗+老婆奴？