第1104章 這事我管定了（1 / 2）
每年的三四月份，歷來是進口片的自留地，中影和廣電也會刻意的將一些大熱的好萊塢電影放在這兩個月上月；
剛經過賀歲檔、春節檔的肆虐，觀眾下意識的也會降低自己的觀影欲望，這也是讓好萊塢六大分外惱火的待遇；
成熟的電影市場相對來說，並沒有淡季的說法，但國內就這麼奇葩, 硬是把3、4月搞成了淡季，還出現了為保護國產電影而特意選的保護月，真是操碎了心；
黑豹、古墓源起之戰、頭號玩家、環太平洋，四部大製作接連上映，勉強拿到檔期的幾部國產電影，隻能在夾縫中生存了；
更別提還有水形物語、三塊廣告牌這兩部口碑爆棚的硬核電影；
「新玉坤這家夥腦子進水了吧，就這狀況了, 他還想著4月初上映，輕舟，你也不勸勸他？」
老潘還在考慮自己的下一部戲拍什麼，猛地聽楊遠恆說新玉坤的《暴裂無聲》打算下個月初上映，他倆關係不錯，趕在孟輕舟離開之前找上了他；
「你著什麼急，四月的片單我看了，好萊塢就一部大片，《狂暴巨獸》，其他的都不咋的，影響不大的。」
楊遠恆看了眼手裡的文件，開口提醒孟輕舟：「徐錚還有一部戲也是在下個月上映的，《幕後玩家》，新歷有投資。」
「嗯？老徐還有時間拍戲？兩部上映的時間錯開不就行了，老楊，你自己看著辦，盡量一頭一尾吧！」
別看萬重山的院線實力在國內數一數二，但碰上好萊塢紮堆的3、4月，公司也會盡量避免自己的電影上映；
「中影也不知道怎麼想的，幾部大片全放在這兩個月了, 哪怕緩一緩也好呀，莫名其妙！」
楊遠恆作為萬重山的宣發老總，對中影的怨念不是一般的大，特別是在每年春節後和暑期檔之前的這兩段時間，每次都讓他掉了不少頭發；
「你讓他們推到哪去？每個月都有新片的！」
老楊扌莫了扌莫額頭，嘆了一口氣：「唉，啥時候咱的電影不用怕好萊塢，那就算真的站起來了！」
「這你倒是想多了，老美不擔心我們的電影超過他們，隻擔心咱控製好萊塢電影的檔期，目前來說，國內票販房，已經是他們除了北美之外最大的票倉了！」
中國電影市場對好萊塢意義，短期內意義不在於某部影片票房有多高，或是還用多久中國已成為好萊塢電影海外票房第一大市場？
目前問題關鍵根本不在這裡。
中國對於好萊塢而言，目前正在繼日本、德國、俄羅斯之後，可能成為下一個最大的好萊塢海外金主, 投資人，出錢的，隨便怎麼說了；
但是否會真的走向這一步, 還不好說，但中國電影投資人走向好萊塢是不可逆的。
隻是希望能吸取足夠多」前輩們「的經驗教訓就好；
好萊塢生意經一直以吸納全球觀眾口袋裡的錢為最終目的。好萊塢生產的電影，都是要根據觀眾調查，觀眾喜好什麼來製作的，大部分影片都沒有什麼藝術珍藏意思，都是市場走向的風向標；
我們今天所說的類型片，並不是電影發明一開始就有的，而是好萊塢通過對觀眾的測試，認識總結出來的類型片，而且也不代表今天的類型片還是原來幾十年前的那些片子，至少西部片現在對於大多數觀眾來說已經不是特別熱門的類型之一了。
從這幾年來看，國內算是電影業繁榮昌盛，但是卻國產票房總是要靠各種保護月才能得以保證收益，每當各種所謂的大片，x戰警，復仇者聯盟，蜘蛛俠，侏羅紀等好萊塢品牌電影出現的時候，中國國產電影票房就黯然失色了。
孤立看來，這似乎是很危險的，很多人會自然認為一方麵這是在威脅我們的國產電影票房，一方麵也是給好萊塢賺盡了中國觀眾的錢。好萊塢的的確確影像著中國電影業發展，其中也必然暴露了我國整體電影理論與實踐水平有差距，究竟差在哪方麵呢？在當今賺著熱錢的社會，恐怕沒有太多人去深究這個問題。
有很多問題不通過具體拍攝娛樂片的嘗試，是很難去說清楚我們的差距究竟在哪裡，比如說，為什麼好萊塢的汽車跑得那麼快，馬跑得那麼漂亮，特務都很像特務，而我們拍出來的就是怎麼看都是有點不真實。我們的片子喜歡沿用別人的三鏡頭：你說我說你說我說，而真正的視聽卻沒有用到家。
我們不缺宣傳發行，我們不缺錢，我們缺的是基本功。
而且好萊塢大片的最大感受就是場麵宏大，故事情節好，動作特效細節拍攝細膩逼真！而且好萊塢電影是工業化流程，其他地方電影是手工作坊。
好萊塢在拍電影前都會對觀眾的口味，興趣等進行綜合的評估，在利潤最大化的同時把電影做到最吸引人，而手工作坊的電影僅滿足部分人的需求。
好萊塢電影一般被認為是商業片的典範。單就商業片來說，中國要達到好萊塢水平，恐怕不是一朝一夕的事情。
拍一部商業片，特別是就好萊塢最典型的科幻題材而言，不僅僅跟導演的執導能力有關，邁克爾貝就算個人能力再高，沒有好萊塢這個平台，他恐怕也拍不出《變形金剛》，九十年代的《侏羅紀公園》如果放在別的國家或地區來拍攝，肯定也達不到它原來的水準。最起碼在視覺特效方麵可以這樣認為。
好萊塢這個平台，有一套完備的電影行業體係，它不隻是特效牛逼，電影行業內的其他內容，它也能做到頂尖，好萊塢幾乎把方方麵麵都做到了頂級。就像一台手機，裡麵各個配件包括硬件軟件都是業界最好的，外觀也無可挑剔，符合大眾審美，自然會成為一台暢銷的手機。
當好萊塢製作的影片足夠優秀，又使影片沒有什麼閱讀障礙，然後可以在全世界收割票房，賺到的錢又用來豐富和完善自身體係，不斷循環，所以它能夠一直保持這樣的水準。
相對於商業片，拍好一部文藝片，對導演個人能力的要求更高，對整個電影工業體係，編劇、製片、剪輯、配樂以及特效等硬件技術就沒有商業片那麼高的要求了，文藝片很少涉及特效，不需要氣勢磅礴的配樂，導演本人可以寫劇本，也可以自己編劇。
文藝片與導演本人的關聯性更大，有時候整部影片都會打上導演的烙印，所以基本上各種文藝片名導（伯格曼、戈達爾、塔可夫斯基、小津安二郎、侯孝賢等等）可以出自全世界許多國家，這很大程度取決於導演個人的才華。
其實，從文藝片的角度來講，國產文藝片是有世界級水準的，從曾經在歐洲三大電影節上斬獲的獎項就能看出，我們輸出過很多質量頂級的影片。
隻是近些年也沒有那麼優秀了，同時，別人的電影也在進步，競爭者多、變強了，而我們沒有變得更好，當然，其中也還有一些無法說清楚的原因。
中國缺電影人才嗎，實際上並不缺，缺的是其他東西。電影行業發展離不開平台和環境，有了好的平台，良好的創作環境，人才自然噴湧而出。