第六十六章 演員楊小狐(2 / 2)
有人天賦好一點,更努力一點,表演的自由度更大。有人差一點,懶一點,隻能在所有的電影裡,隻提供三四種表情,任導演采摘。
雖然他們提供的高興和痛苦,並沒有太大的肉眼可見的差異,但一個牛逼的導演,是可以通過前後場景、人物關係,去幫助觀眾,通過這種演員的這種級別的表演,去建立故事性的。
所以,上過專業學校的演員,都有演技。現在復雜一點,一張帥臉,也是一種演技,雖然這種演技天然的成分太多。
演員首先是一個人,是人就有自己的體味和氣質。所以,有的演員窮其一生,都在追索那種「一直在找的角色」。
其實就是和自己很像的那種人。但這是命,有人第一部電影,就遇到了,比如林青霞,對,就是《窗外》。
有人好久才找到,比如菲利普·塞默·霍夫曼,他在從業13後年,去世的9年前,找到了《卡波特》。當然,更多的人,一生都沒找到。
怎麼才能是一個好表演呢?
這和現場萬事萬物都有聯係,也可以叫創作氣氛。
表演前,挨罵了沒有、吃飽了沒有、崴腳了沒有,劇本如何。
劇組氣氛怎樣,甚至天氣好不好都有關係,但更深層的是,演員這個人性格怎樣,人品如何,愛不愛思考,注不注意細節,與人合作態度等等。
對於普通觀眾來說,他們不懂得專業的表演知識,甄別演技很簡單。
就是一個演員演了一個角色,你會牢牢記住,會發自內心的喜歡或者厭惡,甚至忘了這個演員,隻記得他塑造的角色。
好演技就是,演員已經出戲了,但讓觀眾還在戲裡。
最好的例子,為了演好容嬤嬤,李明啟老師精心研讀劇本,還特地寫了《容嬤嬤小傳》。
她的辛苦沒有白費,容嬤嬤的成功讓她成了家喻戶曉的明星,卻也使李明啟的名字不復存在,取而代之的是容嬤嬤的惡名。
說起那段日子,李明啟說:「自從《還珠格格》播出以後,我和老伴兒一起出去,常常有『你看見那死老婆子了嗎』之類的竊竊私語從身後傳來。更讓我難堪的是一個小孩子看見我說『我要把你打成肉醬,讓我爸爸把你扔到水裡去』。」
這就是活色生鮮的高人樣板。
楊蜜在孟輕舟堅持下,認真的看過李明啟老師在電視裡的精彩表現。
好在導演潘安智對楊蜜的水平,在拍攝之前就有了充分的認識,靈性足夠,但細節偏軟,特別是台詞的功力,堪稱整個劇組最差的。
萬倩出演的女二,可以說是潘安智最大的安慰,幾乎是行雲流水,不滯一物。
對楊蜜的指導,他交給了萬倩,因為袁玉眉已經代表公司和萬倩談好了,電影結束,就回燕京直接簽約。
「楊蜜,今天咱們出去吃吧。」