第九章 放棄？（1 / 2）
一下午的時間，雷雲都在搜尋有關於電子音樂類型與風格的資料。
電子音樂的類型很多，不同風格間的特點和差異也都比較明顯，而且在不同的年代受歡迎的程度也有所不同。
最開始流行的是techno（高科技舞曲），隨後trance（迷幻舞曲）開始興起，並逐漸成為主流，乃至於如今世界百大dj的排行榜上，有大部分都是trance音樂的dj和製作人。
但不容忽視的是，近兩年house（浩室）音樂的突然崛起，包括gic魔王在內的眾多dj開始在自己的作品中，逐漸融入house音樂的許多元素。
當然，同時還存在的有dubste、uk garage等等其他風格的電子音樂，但這些都算是冷門的小眾類型，受眾都很固定且有限。
那麼對於此時的雷雲來說，不管是從個人喜好，還是從市場受眾，選擇更為主流的trance或最新出現的house音樂，自然是最為明智的選擇。
「風格的話。。還是根據實際情況再看吧。」
雷雲歪著腦袋想了一會，恍然發現自己現在還沒到挑挑揀揀的地步，當然是有什麼靈感就創作什麼類型的舞曲了。
無奈的聳聳肩，雷雲繼續觀看起了視頻教程。
「當風格確定之後，首先要確定的就是曲子的節奏，也就是b一般來說是從鼓點開始著手。。」
果斷按下暫停，每當遇到聽不懂的詞匯時雷雲就求助萬能的搜索引擎。
b每分鍾節拍數的單位，是整首曲子的速度標記，b高低直接決定了一首曲子的節奏快慢。
繼續打開教程，隻見視頻是先從鼓點開始編寫，鼓點的節奏快慢對整首曲子的節奏有著重要影響。
「咚，嗒，咚，嗒···」
看著很是簡單的樣子，短短幾十個音符就構成了一段完整的鼓點。
「在確定好曲子的節奏之後，下一步就是編寫旋律了。。」
當然，教程中也表明，創作電子音樂沒有絕對固定的程式，一般來說是先確定風格，再確定節奏，然後開始編寫旋律、和弦等等。
但有時候靈感迸發即興寫出了一段旋律，也是可以先編寫旋律再確定節奏的，沒有一成不變的創作流程，甚至每個製作人都會有適合自己的一套創作思路。
藝術創作本就沒有固定程式，隻有適合自己的，才是最好的。
「寫好旋律之後，還有一個非常重要的環節就是調製音色了。。」
說到這雷雲才明白原來電音中的各種音色，都是製作人通過振盪器和濾波器調製出來的。
包括鼓音色、旋律音色、貝司音色等等，幾乎所有你能夠聽到的音色，都是製作人通過合成器精心調製出來的。
這讓雷雲明顯有些振奮了起來，他感覺自己似乎距離製作自己的音樂越來越近了，編寫旋律，調製音色，吧啦吧啦什麼的，不就是這些東西麼？
「這。。」
但當他無比認真的鑽研起來之後，眼神逐漸陷入呆滯，臉色愈加發黑了起來。
一大堆自己壓根聽都沒聽過的專業名詞，將雷雲徹底淹沒。
什麼正弦波、三角波、鋸齒波、脈沖波，還有什麼振幅、衰減、分層、加倍、振盪器分割
各種各樣的專業術語，密密麻麻的各種調音按鈕，讓雷雲徹底傻眼了起來。
他萬萬沒想到一個小小的調製音色，竟然會牽扯到這麼多復雜的流程和參數，甚至每一個細微參數的改變，都會使最終呈現的音色有所不同。
這對於仍處於小白階段的雷雲來說，幾乎完全就是難以招架的程度。
「要不先從編寫旋律開始吧。。」