第十章 美術館初探(1 / 2)
範寧此刻才終於明白。
為什麼這個世界的人想破腦袋也研究不出什麼名堂,隻覺得是很好聽的音樂素材。
包括安東教授,也包括自己穿越前的原主。
就像流行歌曲,隻有自己聽過很多遍的曲子,才能做到哪怕不聽旋律,隻要前奏響起幾個和弦,就能立馬反應過來是它。
他們之前的研究方法,的確隻是把它們視作音樂素材,部分地截取、拆解、拚接組合,以助力自己的創作。
但如教授日記中所言,這些音列其中又夾雜著另一部分「神秘和弦」,色彩效果可能就有些詭異了。
他還記得老師之前的忠告:
「這種神秘和弦絕不能隨便演奏,要想大概試試它的聽感,也要大量混合著其他的素材,或不踩延音踏板,防止聲響在一起共鳴。」
比如,範寧讀出其中一組:c,升f,b,高八度的e,高八度的a,更高八度的d…
這和弦中的音,多成純四度、增四度等方式高疊,完全不同於常規和弦的三度構造方式。
範寧大概能想象一下其音響效果:色彩清冷、空泛,帶著一絲詭異。
即使是沒聽過這些古典音樂作品安東教授,也能發現它們的突兀之處,隻是想不明白為何如此,因此苦苦研究。
而對於範寧,這就更加乾擾不到他了。
他閉上眼,後腦勺靠壁,陷入思考。
「貝多芬《暴風雨奏鳴曲》?…肖邦《黑鍵練習曲》?…柴可夫斯基《第四交響曲》?…」
範寧腦海裡反復揣摩這11首作品名,以及聽覺的記憶,但始終沒找到有什麼特殊的含義。
「噠噠噠噠噠噠」馬車聲音持續響起。
再次睜眼時,範寧看著密密麻麻的音符,終於抓住了一絲什麼!
這11張音列殘卷,都是以最簡單的調記載的,即鋼琴上全為白鍵的c大調或a小調。
但是背後隱藏的11首作品,調性肯定是各有不同的!
相當於它們被記載成音列殘卷時,統一移到了最簡單的調上!
類似於唱ktv時,原歌曲被升key,或降key了,全部變成了同一個key。
為什麼?
故意抹去它們之間調性的差異?
調性…
範寧目光閃動,從內兜掏出小筆記本,擰開鋼筆帽。
他重新寫了一遍。
第一張:貝多芬《第十七號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」》,d小調。
第二張:貝多芬《第二十一號鋼琴奏鳴曲「黎明》,c大調。
第三張:巴赫《哥德堡變奏曲》,g大調。
第四張:舒伯特《第二十一號鋼琴奏鳴曲》,降b大調。
第五張:莫紮特《單簧管協奏曲》,a大調
第六張:李斯特《b小調奏鳴曲》,b小調
第七張:肖斯塔科維奇《第九交響曲》,降e大調
第八張:肖邦《黑鍵練習曲》,降g大調
第九張:門德爾鬆《小提琴協奏曲》,e小調
第十張:柴可夫斯基《第四交響曲》,f小調
第十一張:肖邦《降a大調波蘭舞曲》,降a大調
「我懂了。」
世界上一共隻有12種音名,就是鋼琴的七個白鍵和五個黑鍵。
11部作品所對應的調性,占據了11種。