第451章 殺青（1 / 2）
「這就是你的戲謔、挑釁與自我博弈？」
蘇澤摩挲著劇本，不自覺就會YY人生，會幻想一個情感上不虧欠的自己，來補完自己。
這份情感，一定要極致。
把電影拍到極致，就是大銀幕上的真實。隻要有心，假的會比真的還真。
「OK！」莊文強看著監視器，大聲喊出一條過，拍攝進度快的讓人不可思議。
周潤發不用說，平心而論畫家就是為他量身打造，最讓人驚艷的還是蘇澤。
兩人的性格與狀態，幾乎天差地別。
畫家自信、瀟灑、老練、凶狠，偶爾還會有些神經質。
李問畏縮、屌絲、膽小、怯懦，畫技之外再無亮眼處。
一個高手，一個菜鳥，所以發哥的氣場完全碾壓蘇澤，但就是在夾縫中，這個年輕人表現出的演技更加令人驚嘆！
為得到特殊可變色油墨，畫家正式開槍殺人，被當場嚇呆的李問，事後仍希望找到其他代替方法，勸對方不要繼續行錯路。
此時此刻的他，尚存理智與人性。之後的行動，畫家屢次通過殺人救下李問並怒其不爭，因為期待李問可以盡快成為另一個自己。
我就是一個LOSER！
我的最大價值就是造假！
記住，你和世界上所有人一樣是觀眾，主角沒你的份兒。
就是這句話，深深地刺痛李問的內心，留下不可磨滅的印記。
這是李問心理轉變的過程，蘇澤完完整整清清楚楚用演技展示給所有人！
成為主角後開始殺人、束縛秀清，從不公平規則下的受害者，變成自私自利的施害者。
必須躲在畫家的身後，藏匿起原先的自己，最終借真真假假的口供混淆眾人的視聽。
瞞天過海，
李代桃僵！
最讓自己這個導演滿意的是核心，蘇澤抓到角色的精髓。不管雙方立場的正確與否，畫家的作風代表以往時代的堅守、浪漫和血性。
而李問的缺陷則來自現代人極易動搖，極易扇動的特質。每次麵對畫家，他總是以一種仰望的姿態。
在李問身上，莊文強看見的是自己的影子！
分明就是新時代港影人對老港片光輝歲月的一次回首。
也是一次自省。對於創作者而言，每位幾乎都會遭遇李問同樣的經歷，同樣的迷茫。在追求藝術的過程中，有對自我能力的真實認知，有對眼前利益的誘惑妥協。
用沒有原創能力的李問自嘲，最後給出造假到極致也是藝術的灰色答桉自我安慰。
「誰說港片死了？」
莊文強喃喃自語道：「我還沒死！」
「港片就不會死！」
時間來到八月中旬，拍攝達到尾聲，進度順利無比。莊文強無比慶幸這次合作，周潤發不用說，蘇澤才是最大驚喜。
難怪連魔鬼林都贊不絕口！
比起看不見的客人男主捏造角色是為脫罪，是一種純粹的理性的自保行為。而無雙的李問乍看也是同樣目的，但實際上蘇澤堅信這個角色一直貫徹著心中的藝術。
真的假的又有什麼關係？